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“你這是20年前的音樂。”
“我不要freestyle，那是街頭的東西，我要完整的作品。”
“我很好奇他不會樂理怎么寫歌。”
“你沒有把我心揪起來的那個部分。”
以上“扎心”評論，都來自上周播出的《明日之子》第二季第二期節(jié)目。三位星推官李宇春、吳青峰、華晨宇的“毒舌”點評可謂是教科書級別，讓大家久違地開始討論起音樂的“專業(yè)、態(tài)度和審美”。
而在7月14日播出的第三期節(jié)目中，則讓觀眾清晰地感知到了選手的獨特、極致和成長。當(dāng)你足夠獨特，足夠極致，那么你便不再是追隨者，而是引領(lǐng)者。只有音樂潮流的引領(lǐng)者，才有機會成為“明日之子”。
不失真、不刺眼，平視每個年輕選手的異質(zhì)特點，《明日之子》第二季所要呈現(xiàn)的始終還是充滿青春正能量的個性主張。不管是什么樣類型的音樂，它的精神內(nèi)核一定是向上的，要引領(lǐng)人去感受正能量爆棚的音樂和態(tài)度。
競技賽場所帶來的比拼和名次只是一時風(fēng)光，音樂作品的感染力卻是余音繞梁。音樂圈的衰落，和流媒體形式的變遷有直接關(guān)系。當(dāng)具有豐富視聽體驗的產(chǎn)品沖擊用戶，音樂逐漸失去了其最佳展示平臺。
這兩年流行的音樂幾乎都與視頻相關(guān)，影視音樂、短視頻BGM、音樂綜藝，不一而足。各類“快流行”的土味神曲，沖擊著受眾的耳膜，不斷拉低主流人群對音樂的審美與喜好，我們急需有新鮮的、帶領(lǐng)性的音樂來刷新大眾對“流行”的認(rèn)知。這就需要有更接地氣的模式與表達(dá)，實現(xiàn)與更廣泛受眾的對接，《明日之子》、《我是歌手》為代表的音樂綜藝，在帶來更新的音樂類型外，也讓受眾逐步了解到什么是好的，什么是屬于未來的。
音樂找到自己的舞臺
音樂沒有高低之分，只有喜歡與否。更多元的音樂類型需要更大眾的展示舞臺，為人們帶來新的音樂理念、或者只是簡單直接的好歌，這一訴求其實始終大于比賽結(jié)果本身。
正因如此，在《明日之子》第二季中，不管是節(jié)目本身還是三位星推官，都一直在強調(diào)兩個字——成長。
音樂人的成長從來不是一蹴而就，而是發(fā)現(xiàn)“隱藏”閃光點的過程，讓選手擁有了能被更多人自我投射的可能性。而在選手成長的過程中，星推官們也在不斷接受碰撞和反思自我，吳青峰不止一次地表示，“參加這個節(jié)目或許成長最多的不是選手而是我”。
這次《明日之子》第二季的三位導(dǎo)師不是傳統(tǒng)意義上的評委，他們更像是音樂前輩，幫助選手發(fā)現(xiàn)自己的閃光點和不足處，讓留在舞臺和離開舞臺的選手都有收獲。這個發(fā)現(xiàn)的過程是遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于比賽名次的。
三位星推官選人的標(biāo)準(zhǔn)看似不同，但其實都有一個共通處：看選手夠不夠獨特和有沒有成長空間。
獨一無二、沒有替代性是打動星推官的第一步。所以不管是哪個賽道，同一個賽道里幾乎沒有風(fēng)格相似的選手。《明日之子》第二季不囿于一種主流審美標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)知，不局限于選手和音樂的類型，尊重每位選手的個性，不排斥游離在主流之外的小眾文化和突兀個人。你可以不主流，但你不能不獨特。
上一期節(jié)目中，盛世魔音賽道壓軸登場的鄧典清唱一首《mercy》，艷驚四座。不僅被華晨宇稱為盛世魔音賽道“教科書式的演唱”，還獲得了華晨宇“我超喜歡你”的表白。
但即使表演已經(jīng)如此獨特出色的鄧典，仍然在尋找個人風(fēng)格上產(chǎn)生了迷茫。在組內(nèi)競選時，華晨宇一針見血地指出他“沒有投入，沒有感情”。最后，在和華晨宇的討論之下他用敘述的方法重新找回了“鄧典style”，成功晉級。
同樣的態(tài)度也在李宇春身上體現(xiàn)。第二季回歸《明日之子》舞臺的第一季選手張洢豪，在新手戰(zhàn)中被李宇春質(zhì)疑其演唱的歌曲《肆無忌憚》有薛之謙的影子。
這期組內(nèi)競選時他就陷入了選歌糾結(jié)，怎么擺脫別人的風(fēng)格成了他最大的難題。最終，他冒險選了一首《想你》，成功找回了自己的風(fēng)格。
此時硬糖君才算深刻體會，什么叫“世有伯樂，然后有千里馬”。
千里馬身上的閃光點，連他們自己可能都還懵懵懂懂，外人更是難以看清。如果沒有已經(jīng)馳騁千里的前輩一語道破，千里馬很可能就如平常馬一樣泯然眾人了。《明日之子》第二季帶來的最大沖擊，是節(jié)目本身在價值觀和思維上對傳統(tǒng)和規(guī)則的打破與重建。競技第二，成長才是首位。
用態(tài)度打破傳統(tǒng)
音樂最有意思的地方就在于不同類型的碰撞，不斷產(chǎn)生出新的內(nèi)容和能量，這也是《明日之子》第二季精彩的地方。
觀眾從里面接收到了太多新鮮的內(nèi)容，就像李宇春說的，“這里面有些音樂可能不符合我個人的喜好，但不能否認(rèn)它存在的可能性”。包容性也成為整個節(jié)目的基調(diào)。
但這種包容，又是建立在對音樂絕對專業(yè)的態(tài)度上。無論是風(fēng)格多么獨特的音樂，好音樂的共通性是要有自己的態(tài)度，這也是音樂人的責(zé)任。
大眾流行音樂看似是用戶掌握著決定權(quán)，但其實在音樂的感知上，聽眾非常被動。大多數(shù)情況下，音樂人提供什么音樂，主流渠道播放什么音樂，我們就得聽什么音樂。華晨宇常常提及音樂的審美，音樂人有責(zé)任為大眾提供優(yōu)質(zhì)和新鮮的音樂。
《明日之子》第二季對音樂性的堅持也為音樂產(chǎn)業(yè)打了一劑強心針。節(jié)目熱度一定程度上能夠推動音樂文化的發(fā)展和普及，從節(jié)目走出的優(yōu)質(zhì)音樂人才作為新鮮血液，可以激活華語樂壇創(chuàng)作活力。
所以，“挑不出毛病”的民謠大神曉月老板的歌，被華晨宇質(zhì)疑是“20年前的音樂”，也被吳青峰婉拒。
另一位古風(fēng)圈“大神”也被三位星推官質(zhì)疑專業(yè)性。“作為一個創(chuàng)作者，樂理知識很重要，不然你不知道自己寫的是什么，這是很浮躁的，會影響到觀眾。觀眾會以為這樣的東西就是標(biāo)準(zhǔn)的。但不是，我們應(yīng)該拿出一個專業(yè)的東西。”華晨宇說。
較之第一季，可以看出《明日之子》第二季在賽制的構(gòu)建方面加重了關(guān)乎“態(tài)度”的考量。選手和觀眾普遍年齡偏低，節(jié)目組有責(zé)任重塑大家對音樂的三觀。
對選手來說，要擺正他們對音樂的態(tài)度，幫他們找到正確的方向和風(fēng)格，這樣會讓選手在音樂的路上走得更扎實，更有影響力；對觀眾來說，了解了更多音樂類型，也提升了音樂審美，也更會表達(dá)自己的審美訴求；對整個音樂市場來說，只有音樂人和觀眾的審美共同進步，才能產(chǎn)生正向循環(huán)，讓音樂市場重新蓬勃，讓華語音樂成為網(wǎng)文、劇集一樣的強勢文化輸出品。
未來性才是“明日之子”
作為互聯(lián)網(wǎng)時代的音樂偶像節(jié)目，《明日之子》從一開始就致力于打造未來偶像，第二季《明日之子》尤為關(guān)注對“未來”的引領(lǐng)作用。就像華晨宇說的：“我要的是‘魔鬼’，不是模仿‘魔鬼’的人。”
“明日”的定義是什么，就是未來性。一聽就能知道他要玩兒什么音樂，是已知的，并不是新鮮的。所以，曉月老板、徐夢圓、畢冉這樣“大神”級別的選手，即使擁有成熟的作品，但在舞臺表演上沒有充分發(fā)揮出自己的獨特優(yōu)勢，才會被遺憾淘汰。不是歌曲不好，而是這樣的唱作并不適合“明日之子”這樣一個需要更加極致、個性、代表未來的舞臺。
而這種獨特和新鮮感，絕不是體現(xiàn)在外型的奇裝異服，而是音樂傳遞出的態(tài)度夠不夠獨特。
就像盛世獨秀賽道的選手蔡維澤，在升級戰(zhàn)里，讓楊冪放棄自己親手選出來的選手而讓他率先晉級。楊冪的評價是“他太獨特了”。李宇春也表示蔡維澤對于音樂的態(tài)度很特別，作為地下樂團的主唱，他既沒有反對主流也沒有迎合主流，而是試圖找到一個平衡點。他在引領(lǐng)這些年輕音樂人的想法，這樣的態(tài)度讓他很容易就在人群中脫穎而出。
這種引領(lǐng)能力，也是具有未來性的關(guān)鍵。
這兩年音樂圈都對華晨宇稱贊有加，重點并不是他的歌做得有多膾炙人口和高傳唱度。而是他用一己之力把內(nèi)地的獨立音樂推到了更大眾的平臺，他在試圖用未來性的音樂改寫大眾的音樂審美，并且已經(jīng)取得了階段性的勝利。
未來性還代表著未知，充滿著驚喜和不確定性。
從來沒有人能真正預(yù)測流行，《明日之子》第二季也沒有給流行下任何定義。把不同類型的音樂擺在舞臺上，把一些顛覆大眾審美和所謂日常認(rèn)知的選手帶到舞臺上，誰是流行，誰是爆款，由觀眾來決定。而節(jié)目要做的，就是在流行的反觀和再現(xiàn)時，營造更多種可能性。
一年一度的歌單更新時間，硬糖君已經(jīng)迫不及待。
